野田
特に印象的だった展覧会（のプロセス等々ふくめて）の事例はありますか？

竹田
そうですね、最初の頃の「lovers identity」という展示です。それはまだメンバーの個展が始まる前の期間に何かできない？と話し合っている中での事でした。メンバーの女の子がair's box をつくっているときにあまりにも（建物が）愛おしすぎてキスしたいぐらいだよねと話したのがきっかけで、それ表現になるんじゃないと一度考えてみるように提案したんです。

野田
僕がレビューを書かせてもらったあの作品は、そこに制作する動機があったのですね。

そうして壁にキスするという案を出してきて、そこから展示のパターンを話し合いそれぞれのパターンでどういう意味になるかを細かくつめていく作業をしていき、最終的にあのかたち（壁全体をキスマークで埋め尽くす）に収まりました。いろいろな選択肢の中から彼女たちに選択させてひとつひとつ積み重ねていった感じです。僕らの仕事はそれぞれのパターンがどういう意味を持ちどう見えるのかを客観的に分析する事で、それと彼女らの言いたい事が一致しているかをすりあわせていくことでした。一方的というよりは話し合いという感じですけど。意見をぶつけ合う事でひとりよがりなものが「表現」になってくるかなという感じだったんですけど、キスのパターンであるとか間隔であるとか色を一色にするのか何色も使うのかとか細かいとこまでディスカッションしながら彼女たちは選択したわけですが、客観視点が入っている分その選択は筋が通っていたと思います。面白かったのは彼女らはアートをつくろうとしていたのではないので、やろうとする事に濁りを感じなかった事です。少し間違えるとすごく嫌みのこもった作品になってしまうのに、うまくまとまったなと思いました。それは作品をつくろうというのではなくて、どうやってこの想いを表現していこうかという事だけを考えて制作したがゆえかもしれないですね。なかなかこうはできないよなと思います。
一人一人のアイデンティティは新鮮でしたので新しい発見が多く、アートという視点からだけでなく等身大の人間像のようなものがそこにあったと感じます。


「lovers identity」の展示風景。壁一面がキスマークによって赤く染められている。