塗りとか色とか形について

個人的な話になりますが、今年2010年2月の京都芸術センターに伺えなかったので、今日は御殿山生涯学習美術センターで寺島さんの作品にまた会えて、とてもうれしかったです。
昨年3会場で作品を見たときも思ったことですが、「塗りっ」とした筆づかい、はきはきした色づかい、本当ははっきり形が分かるものを抽象で表現している、という寺島さんの作品がたまらなく好き!なんです、私。
だからまず、塗りとか、色とか、形とか、そういう部分のお話を伺いたいのですが、絵具とか筆とかこだわりはありますか?

寺島
もちろんあります。道具にはそれを作った人の愛を感じる時があり、そんな時は大切に使いたいと思います。
だけどその逆に愛を感じないものもあるんですね。例えば筆。ただ毛を束ねただけ、一体何を思ってこの筆をつくってるのか、何に使えというのかと悲しくなることもあります。
まあ、その筆自体の責任ではなく、自分の求めているものと違うだけなかもしれませんが。

藤田
絵具はどうなんですか。

寺島
絵具は私の思った強さで発色してほしいと思っています。
派手で鮮やかなものだけはなく、どんなに渋く、暗い色であっても色として存在するような画面をこころがけていますので、色のコントロールは細かいところまで気になります。
絵具はそれに使われている顔料(色の粉)の成分で大きな個性は決まるのですが、その個性を発揮している絵具でないと違和感を感じたり、コントロールが上手くいかないことがあります。例えば「カドミニウムイエロー」という発色が良く、混色しても白っぽくなったりしない黄色があります。でも各メーカーによって成分や製法が違うので、時々その特性が発揮されていない絵具にあたるときがあります。パレットに出しただけではわからない微妙な違いの場合が多いのでそのまま使っていくと、描き進めて行った段階で、その色が思ったよりも沈んでたり、混色したものの発色に違和感があったりすることに気がつくんですね。
そうならないためにも、実際使ってみて良いと思った絵具だけで制作すれば良いのかもしれませんが、新しい絵具には思った以上の鮮明な発色や、今まで知らなかった色合いに出会う可能性もあるので、画材を買いに行くと新しい絵具を1つか2つは買ってしまいます。
あと、練りとか光沢とか......。あげればきりがなくなってしまいますね。道具は大切です。

藤田
形はどうなんでしょう、目に見えたものを抽象化していった形ですよね。

寺島
そうですね。心の動きの表現だとか、アクションペインティングとかいったものではありません。最近の仕事は、自分が見たもの、経験したことが最初にあり、それをもとにしています。

藤田
「最近の仕事は」とおっしゃいますと、これまでもいろいろなスタイルで制作されてこられたということですね。制作を始めた頃はどのようなものだったのでしょうか。

寺島
制作を始めた頃というか、絵画を追求すると心に決めた頃とすると、2003年頃のことですね。