トリコロールツアーは メジャーへの一歩 TEXT 藤田千彩 自然光がさんさんとふりそそぐ大阪のギャラリーDENに入ったとたん、「ああ、まだいたのね」と、図鑑にしか載っていないレッドカードの動物を見たときのような気持ちで、私は声に出してしまった。 それは古いとか哀れみではなく、いてくれてうれしい、よかった、という感情から出た声だった。 なぜならアートバブルと呼ばれるここ数年に見た絵画、ペインティングは、ナラムラカミの延長でしかなかった。 ナラムラカミではなく、それ以降の画家が塗りつける絵具の薄さは、彼らの作家としての意志の薄さを感じた。 彼らが描いた人の顔は、見る人をもあざけるようなほほえみを浮かべていた。 とはいえ、ここで見た寺島みどりの絵画、ペインティングは、具体の延長か、と言う人は、ちゃんと絵と向き合ったことがないのではないだろうか。 絵を描く、ということは、キャンバスに筆で絵具を撫でることではない。 むしろ、キャンバスに向かって筆を打ちつける行為である。 特に描く習慣がない私もあなたも、絵画は身体表現である、ということを自覚したことがあるだろうか。 私は寺島みどりの作品を見て思い出した。 呼吸ひとつひとつが、塗りのひとつひとつであり、昨日の気持ちと今日の気持ちは、絵具が重なることで表現される、ということを。 次に東京のneutron tokyoで寺島みどりの作品と会った。 オープニングに行ったので夜だった。 ギャラリーDENが緑色を多くつかったペインティングだったが、こちらはいろいろな色があった。 寺島「みどり」だから緑色、という偏見が既に植え付けられてしまったので、白とか青とか違う色だと違和感がある。 小さいキャンバスにひっかいていることも違和感がある。 こうした違和感は、見る側である私の勝手な偏見、どうしてそんなに偏見があるのかと考えていると、最初のインパクトが強かったからと思う。 インパクトはneutron tokyoという住宅をつかったギャラリースペースでも感じた。 こういう抽象絵画こそ、家というスペースに合うことを知ったのだ。 改めて翌日の昼間、少しやわらかな自然光が入るなか私は改めて作品を見た。 この子となら一緒にいられる、そう思った小さな作品を手に入れた。 そして気がつくと京都にいた。 京都のneutron kyotoで寺島の個展があり、最終日に間に合うように向かったのだ。 友達を数人誘って見に行き、みんな口々に「すごい」と連呼した。 私は自慢げになりながら、彼らと一緒に眺めた。 大きなキャンバスだから引いて眺めていたのに、だんだん作品の一部しか目に入らなくなった。 どこ、ということは具体的には言えないが、ぐーっとひきつける部分がある。 私は大きなキャンバスに入りそうになった。 おっととと、ということで、寺島作品の前でneutron kyotoのおいしいお酒やごはん をつまむことにした。

先日「アートフェア東京のレビューを書いてください」という仕事で、私は高校時代に経験した（20年も前の）バンドブームを引き合いに出した。 私にはアートバブルでもてはやされた作家たちが、バンドブームのバンドマンとかぶってしょうがなかった。 バンドブームが弾けて１年、３年、と時間が経つうちに消えていったバンドマンは多い。 でも地道に続けているバンドマンは、いくら有名な人のバックであろうが、まだ音楽の道を歩いている。 アートバブルの作家たちも同じような気がしている。 そんな中、時代に流されない表現をしてきた寺島みどりは、ここに来て大阪・東京・京都の「トリコロールツアー」を敢行した。 バンド的に言えば、ZEPPツアーのようなものであり、武道館への道も見えてきた状態。 寺島も、少しずつ地盤、人脈、ファンをつかんで、どんどん突き進んでほしい。 撮影／表恒匡　OMOTE Nobutada　Copy right／neutron, Gallery DEN／2009