top�\reviews［安冨洋貴　−夜想曲−／東京］ 安冨洋貴　−夜想曲− 作品のズーム　鉛筆の線が画面を覆う。 左／弦影　右／僕にいたる隔たり [+zoom] 安冨はいくつか同じタイトルを作品につけているが、その関連性はまったくない。 僕にいたる隔たり 魅せられる、その理由 TEXT 藤田千彩 さっきから、安冨洋貴の作品の、何がすごいのか、ずっと私は考えている。 油絵具を用いた新作。 夜に制作をする安冨が、ふと外に出たとき、夜が明ける瞬間に見た景色がもとになっている。 [+zoom] 作品の前で話をする安冨洋貴。 伸ばした右手の小指の爪を軸にし、鉛筆を走らせるという。 　 2004年の神戸アートアニュアルで、安冨が雨に濡れる傘を描いた大きな大きな作品は、私の心にグサッときた。 それはすべて鉛筆で描かれていたから、かもしれない。 うまさだけを追求した絵画ではないから、かもしれない。 作品なのに、ドラマの一シーンに遭遇したような感覚にとらわれたから、かもしれない。 モノクロの平面だというのに暗さは感じなかったから、かもしれない。 今回改めてギャラリー本城で見たとき、神戸で感じた衝撃を思い出さずにはいられなかった。 大きな大きな画面の前で、私は「すごい」と呟いて、立ちはだかることしかできなかったあの時間を。 いまどき、と言うと語弊があるが、純粋に絵画に取り組む人をあまり見ない。 だからこそ、安冨の鉛筆やシャープペンシルだけでの表現は新鮮だ。 モノクロの画面は、安冨が夜に制作をすることの影響らしい。 暗さや怖さよりではなく、その白と黒の世界は、純粋に物を見る感覚を取り戻す。 写実的、もっというと写真みたい、とは違う。 「写真は元にしているが、自分の中に一度取り込んで描く」と安冨は言う。 傘、地面に映る影。 私たちの目にはたしかにそう見えるが、カメラにはどちらかしか写らない。 安冨が写真を見て描くとき、安冨自身の記憶や経験などのフィルターを通り、作品が出来上がる。 たぶんそのフィルターは、誰もが通過する喜怒哀楽や痛みといった、感情や感覚とも共通している。 私はひとつひとつの鉛筆づかいに目を追い、自分の呼吸やまばたきに置き換えた。 やっぱり私は、この作品の中に、いる。 安冨の魅力は、観客が作品に引き込まれることだ、と確信した。 安冨洋貴　−夜想曲− ギャラリー本城（東京・銀座） 2006年1月11日〜28日 　 著者プロフィールや、近況など。 藤田千彩（ふじたちさい） 1974年岡山県生まれ。 大学卒業後、某通信会社に勤務、社内報などを手がける。 美学校トンチキアートクラス修了。 現在、「ぴあ」「週刊SPA!」などでアートに関する文章を執筆中。 http://chisai-web.hp.infoseek.co.jp/
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