原美術館で開催の「ウィンター・ガーデン：日本現代美術におけるマイクロポップ的想像力の展開」展（EXHIBITIONS→PASTへ）を見た。これは国際交流基金が日本の現代美術若手アーティストを国際舞台に紹介する目的で企画したもの。キュレーターは美術評論家松井みどり、原美術館で独自に約10点を加え、作品数約60点で構成されていた。
　「マイクロポップ」は2007年水戸芸術館で開催された「《マイクロポップの時代：夏への扉》展」にて松井みどりが提唱したもので、90年代の終わりに現れてきた60年代後半から70年代生まれアーティストの傾向だという。
　水戸で見たときに感じたのはアーティストそれぞれの発想が面白かったことだ。分かりにくい作品もあったが、松井みどりが時代の傾向を明確に捉え、分析し「マイクロポップ」として位置づけたことは素晴らしい成果だと感じた。そんなこともあって今回も楽しみに見た。

　ところで「マイクロポップって」何だろうか。実のところ分かるようでわかりにくい。あえて言えば「マイクロポップの時代：夏への扉展」図録を見ると分かりやすいだろう。
　この年代のアーティストは前の世代からの流れを受け継ぎながら時代を反映して独自のスタイルを生み出しているそうである。前世紀のように大きな物語、流れがなくなり、枠組みにとらわれずに、あるいは何も枠組みのないところで制作せざるを得ないからかもしれない。できるのはせいぜい過去の流れの影響を受けながらも独自のコンセプトで制作せざるを得ないということであろう。
　現在「オタク文化」に代表されるアニメ、マンガは世界舞台に登場し活躍をつづけている。アニメ、マンガといえば日本が思い出されるほど浸透しているようだ。「マイクロポップ」展にもマンガ的要素を取り入れて制作しているアーティスト(國方真秀未とタカノ綾)もいる。時代反映の一例かもしれない。
　ともあれ水戸芸術館と原美術館での展示を総合して「マイクロポップ」は日本文化の一傾向だと松井みどりは分析しているし、そうであろう。何せ発想が面白いし、素晴らしい。感心せざるを得ない。従来の鑑賞視点から見ると、あまりにも「些細な」、「子供じみたもの」、｢マイナー(周縁的)なもの｣かもしれないが、そこには人の心を感動させる多くが詰まっている。日本だけでなく世界の視点から見ることができるのではないか。これがこのたび国際交流基金が世界の舞台に提示しようと取り上げた理由であろう。

　一方、90年代のアート作品の傾向として世界的に見ても日用品を取り上げた表現を用いるとか、身の回りのささやかな問題を取り上げるなど「日常性」が作品の中に取り入れられているようだし実際にそうであろう。また、90年代後半から「具象絵画が復活」していることも世界の傾向として見ることができる。
　一例だが、「日常性」問題では、森美術館の「ターナー賞の歩み展」で見たティルマンスの大きな写真《サークルライン》の魅力に取り付かれた。多分ロンドンの地下鉄「サークルライン」の中で「サークルライン」に見える女性の袖口模様を撮った写真である。いかにも「マイクロポップ」的だ。また、絵画で見ると2006年大阪国立国際美術館で開催された「エッセンシャル・ペインティング」展は残念ながら見なかったが図録ほかによるとペイトン、デュマス、オーエンスなどほとんどが具象絵画だ。
　これらの傾向は日本が世界と同時発生的なのか、世界の流れの影響を受けたからか不明だが、グローバル化の影響だろう「マイクロポップ」にも見ることができる。逆にいえば、「マイクロポップ」のこの部分は日本独自の文化ではなく世界の視点だろう。作品を見てみよう。